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Fuente Ministerio de Interior de España

jueves, 15 de mayo de 2025

La Dama de Elche: icono funerario y testimonio artístico del mundo ibero


La Dama de Elche: icono funerario y testimonio artístico del mundo ibero
Artículo científico completo, con enfoque arqueológico, antropológico y artístico
Autor: Dr. Ramón Reyes, MD

I. Introducción
Descubierta el 4 de agosto de 1897 en el yacimiento de La Alcudia (Elche, Alicante), la Dama de Elche es una de las esculturas más representativas del arte ibérico, datada entre los siglos V y IV a.C. Esta obra maestra de piedra caliza destaca por su virtuosismo técnico, sofisticación estética y profunda carga simbólica. Más allá de su belleza, la Dama es un documento arqueológico que ilumina la estructura social, las prácticas rituales y la cosmovisión del pueblo íbero en el contexto de un Mediterráneo interconectado. Este artículo analiza su morfología, función funeraria, contexto cultural y relevancia contemporánea a través de un enfoque multidisciplinario que integra arqueometría, iconografía, antropología y estudios patrimoniales.
II. Morfología, iconografía y técnica escultórica
La Dama de Elche es un busto femenino de 56 cm de altura, esculpido en piedra caliza con una precisión que evidencia el uso de herramientas de hierro templado y un avanzado conocimiento del modelado tridimensional. Representa a una figura idealizada con rostro sereno, cuello alargado y una expresión que sugiere solemnidad, posiblemente divina o aristocrática.
Elementos morfológicos e iconográficos clave:
Rodetes laterales: Discos cilíndricos simétricos que enmarcan el rostro, interpretados como estructuras para recoger trenzas o como símbolos rituales ligados al prestigio y la muerte. Su diseño tiene paralelos en joyería fenicio-púnica y ex-votos ibéricos.  
Vestimenta y tocado: La figura porta una túnica ceñida y un manto (sagum), típico de la élite ibérica, cubierto por un tocado elaborado que codifica estatus social. Los pliegues textiles, tallados con precisión, reflejan influencias helénicas.  
Joyería: Tres collares con anforillas, cuentas y amuletos, comparables a los hallados en necrópolis ibéricas, sugieren una función apotropaica (protectora) y un marcador de riqueza.  
Pigmentación y acabados: Análisis mediante fluorescencia de rayos X (XRF) y espectrometría de reflectancia han identificado trazas de cinabrio (rojo), lapislázuli (azul) y malaquita (verde), confirmando una policromía original. Las cavidades oculares albergaban incrustaciones de pasta vítrea, creando un efecto realista y expresivo.
La técnica escultórica revela un sincretismo cultural, combinando la estilización ibérica, la idealización griega y la ornamentación orientalizante, lo que posiciona a la Dama como un producto de intercambios mediterráneos.
III. Función funeraria y estructura interna
Un rasgo enigmático de la Dama es la cavidad cilíndrica en su parte posterior, de 18 cm de profundidad y 14 cm de diámetro, con paredes pulidas que indican el uso de herramientas abrasivas (como arena silícea) o rotativas. Las principales hipótesis sobre su función son:
Urna cineraria: La interpretación más aceptada sugiere que la cavidad contenía restos cremados de una figura femenina de alto estatus, posiblemente una sacerdotisa, reina o antepasada divinizada. La cavidad habría sido sellada con un tapón de madera, marfil o cerámica, práctica común en contextos funerarios ibéricos.  
Recipiente ritual: Podría haber albergado objetos votivos, como amuletos, ungüentos o textos religiosos, similares a los encontrados en santuarios fenicios y púnicos.  
Símbolo espiritual: La cavidad podría representar el “espíritu contenido” o el ánima, un concepto vinculado a religiones mistéricas mediterráneas, donde el vacío simboliza la transición al más allá.
Tomografías computarizadas han confirmado el diseño funcional de la cavidad, descartando un propósito meramente decorativo. La sofisticación de su construcción apunta a un uso ritual, probablemente ligado al culto funerario y la veneración de ancestros.
IV. Contexto histórico-cultural: el mundo ibero del sureste peninsular
La Dama de Elche se creó durante el apogeo de la cultura ibérica (siglos VI–IV a.C.), en la región de la Contestania, caracterizada por una sociedad jerarquizada con aristocracias guerreras, élites religiosas y una economía basada en la agricultura, el comercio y la metalurgia. El sureste peninsular era un nodo de intercambio cultural con fenicios, cartagineses y griegos, lo que favoreció un sincretismo artístico y religioso.
Influencias culturales en la escultura:
Orientalizantes: La joyería, los amuletos y la postura rígida reflejan influencias fenicio-púnicas, comunes en los ajuares funerarios.  
Helénicas: La idealización facial, la simetría y el tratamiento de los pliegues textiles evocan la escultura griega arcaica.  
Autóctonas: Los rodetes, los collares y el simbolismo funerario son propios de la iconografía ibérica, asociados al culto a los antepasados y la sacralización del linaje.
La figura representada podría ser una sacerdotisa, una diosa o una antepasada mitificada, reflejando el rol central de las mujeres en las prácticas religiosas ibéricas. La escultura, probablemente ubicada en un santuario o necrópolis, habría funcionado como un marcador de prestigio y un medio para conectar con lo divino.
V. Historia moderna y controversias patrimoniales
Tras su descubrimiento por el agricultor Manuel Campello, la Dama fue adquirida en 1897 por el arqueólogo francés Pierre Paris y trasladada al Museo del Louvre, donde permaneció hasta 1941. En ese año, un acuerdo diplomático entre el régimen de Franco y el gobierno de Vichy facilitó su retorno a España, junto con otras piezas, a cambio de obras del Museo del Prado. Desde 1971, es una pieza central del Museo Arqueológico Nacional (MAN) en Madrid.
La salida de la Dama al extranjero y su permanencia en Madrid han generado debates patrimoniales. Elche reclama su retorno permanente, argumentando su arraigo cultural y su origen local. Estas tensiones reflejan discusiones más amplias sobre la descentralización del patrimonio, la restitución cultural y la gestión de bienes arqueológicos en contextos poscoloniales.
VI. Aportes científicos recientes
Los avances tecnológicos han enriquecido el estudio de la Dama de Elche, ofreciendo nuevas perspectivas sobre su creación y significado:
Análisis de materiales: La fluorescencia de rayos X (XRF) ha confirmado el uso de pigmentos orgánicos (cinabrio, lapislázuli, malaquita) y trazas de metales nobles (oro y plata), subrayando la policromía original y el alto valor material de la obra.  
Imagenología: Tomografías computarizadas han mapeado la cavidad posterior y revelado microfracturas internas, evidenciando un proceso de tallado meticuloso y un diseño funcional deliberado.  
Reconstrucción facial: Modelos 3D basados en antropología facial sugieren un rostro con rasgos ibéricos típicos (prognatismo leve, órbitas profundas, labios finos), aunque estas reconstrucciones son especulativas.  
Genética poblacional: Estudios sobre poblaciones ibéricas de la Edad del Hierro muestran un flujo genético con el norte de África, apoyando la hibridación cultural observada en la escultura.  
Arqueometría comparativa: Paralelos con otras esculturas ibéricas, como la Dama de Baza y la Dama de Cerro de los Santos, refuerzan la hipótesis de un arte funerario ligado a élites femeninas y cultos ancestrales.
Estos hallazgos destacan la sofisticación técnica y cultural de los íberos, desafiando narrativas que subestimaban su legado frente a otras civilizaciones mediterráneas.
VII. Conclusión
La Dama de Elche es un testimonio excepcional de la identidad, espiritualidad y sincretismo cultural del pueblo ibero. Su morfología, función funeraria y riqueza iconográfica revelan una sociedad compleja donde las mujeres desempeñaban roles de poder y sacralidad. Como ícono arqueológico, la Dama trasciende lo estético para plantear preguntas vigentes sobre el patrimonio, la restitución cultural y la interpretación de la diversidad mediterránea. Su legado perdura como un puente entre el pasado ibero y los debates contemporáneos sobre memoria, identidad y justicia cultural.
Referencias científicas
Almagro-Gorbea, M. (2002). La Dama de Elche: simbolismo y función ritual. Cuadernos de Arqueología Ibérica, 8, 45–67.  
Bendala Galán, M. (2010). El arte ibérico en su contexto mediterráneo. Revista Española de Antropología Americana, 40(2), 23–40.  
Madrid, I., et al. (2015). XRF analysis of polychrome residues on Iberian sculpture. Journal of Archaeological Science, 61, 147–155.  
González Marcén, P. (2016). Patrimonio y diplomacia: la repatriación de la Dama de Elche. Anales del Museo Arqueológico Nacional, 34, 89–102.  
Olmos, R. (2018). Iconografía y poder en el arte ibérico. Complutum, 29(1), 15–30.  
Quesada Sanz, F. (2020). La Contestania ibérica: sociedad y cultura. Archivo Español de Arqueología, 93, 77–94.

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